在门的另一边......
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贝多芬的葬礼
“正是这扇生命之门在我们身后关闭,他才跃上了通向不朽殿堂之路。”
——奥地利著名诗人、剧作家
弗朗兹·格里帕策
1827年3月29日,弗朗兹·格里帕策在贝多芬的葬礼演说上,用这一句话正式宣告乐圣已离尘世远去。随后,在胡梅尔、车尔尼和舒伯特的引领下,贝多芬的灵柩穿过数万维也纳人的目光,缓缓沉入了维也纳中央公墓的泥土之下……
我们可以想象,此刻舒伯特的内心百感交集。多年前,正是贝多芬引领舒伯特走上作曲家的道路;而在今日,他却扶着偶像毫无生气的躯体,将他送往生命之门的另一端。而格里帕策葬礼演说中的诘问更让他的心中长久不能平息:“贝多芬是一位艺术家,有谁能与他相提并论?”
弗朗兹·格里帕策
贝多芬的声望确实巨大,在这种声望的巨大阴影之下,舒伯特在当时大众的眼中就显得渺小。这位远离公共视线的作曲家,一生只活跃在音乐家的圈子里。在舒伯特有生之年里,他的作品鲜有被出版,公演的机会更是仅有一次。直到舒伯特离世多年之后,他的光芒才开始闪耀在19世纪的夜空。但在其生命的最后时刻,舒伯特却将音乐语言带到了前所未有的领域——他称之为艺术最高境界的一点,这使他获得了与贝多芬比肩的资格。
舒伯特 《C小调小快板》
也许很多人不知道的是,舒伯特与贝多芬仅有一面之缘,发生在贝多芬的弥留之际。几天之后,贝多芬便撒手人寰;随后,舒伯特的挚友费迪南德·瓦彻尔,作为奥地利海军的代表被派到威尼斯。在一个月内,舒伯特经历了偶像的离世和挚友的远去,离愁别绪无处安放,他拿出谱纸,全部写进了这部《C小调小快板》中。
贝多芬和舒伯特的唯一一次会面
尽管《C小调小快板》是一首离别小曲,但在这短短百十个小节里,我们听到的是一步一顿一回首的舒伯特,“等行人、醉拥重衾,载将离恨归去”,同时他却又透露出一种遍历人间悲欢的坦然。而C小调,6/8拍,又似是对贝多芬《第五交响曲“命运”》谐谑曲的追随。短短4页乐谱,麻雀虽小,但呈示、展开、再现一应俱全;起承转合、伏笔高潮浑然天成。舒伯特动机中克制的别愁、和声中微妙的温暖、对“极弱奏”恰到好处的安插、高潮部分的慨然放歌,到尾声处彬彬有礼、小声轻放,无不温柔却又充满直指人心的震撼力量,绕梁不绝。
也许听完这首小曲,我们就能理解,为什么格里帕策要为舒伯特写下这样的墓志铭:
“这里埋葬着音乐的瑰宝,也埋葬着更多美好的希望。”
维也纳魏林公墓中,舒伯特原墓址上的纪念碑
舒伯特 《G大调钢琴奏鸣曲》
时间回退到1826年。这一年,舒伯特和贝多芬先后完成了各自的最后一部弦乐四重奏。当贝多芬用一种近乎嬉笑怒骂的坦然来迎接即将到来的死亡时,舒伯特却在《G大调弦乐四重奏》中前所未有地展现了交响化的语汇,这一技巧在他弥留之际写下的《C大调弦乐五重奏》中达到顶峰。在最后一部弦乐四重奏完成之后,意犹未尽的舒伯特继续用同样的调性,写下了《G大调钢琴奏鸣曲》(D.894)。
对于舒伯特而言,G大调未必是他作品的标志性落款,但却很有可能是最符合他性格的调性色彩:温柔、安静的惊愕、谦虚的自信、羞涩的陶醉。这部奏鸣曲的开篇,神似贝多芬《第四钢琴协奏曲》那标志性的开头,又昭示着作品古典风格的框架。但随着舒伯特式的平静旋律、长线条织体逐渐展开,调性的不断转换,我们却似乎听到了与以往古典风格截然不同的东西。舒伯特在古典风格干净规整的结构中,放入了一个浪漫的、充满幻想色彩的内核(1827年,这部钢琴奏鸣曲曾以《幻想曲》的名称出版),在这种暧昧之中,我们看到了全新风格的诞生,无怪舒曼称之为“结构上最完美的奏鸣曲”、“孕育新事的混沌”。
在沙龙中演奏的舒伯特
与他这部奏鸣曲一样,舒伯特的音乐生涯,同样处于一种“暧昧”之中。作为“贝多芬的传人”,他直接背负了古典风格的重压。但在这种重压之下,舒伯特并没有削自己的“新足”,去试穿前人的“旧履”,而是发展出一种全新的风格。但可惜的是,同莫扎特一样,舒伯特的离开实在太早,也太不合时宜。作为古典风格的传人和浪漫主义音乐的元祖之一,他本应在新的时代中点燃属于他自己的火炬,只可惜命运弄人,也从来不会讲道理。
维也纳中央公墓,贝多芬和舒伯特的墓
他们在1888年从魏林公墓迁葬于此
李斯特 《十二首超技练习曲》
在舒伯特完成《G大调钢琴奏鸣曲》的同一年,15岁的李斯特也完成了一套全新的练习曲——《十二首练习曲》,并将之献给自己的老师卡尔·车尔尼。他可能也没想到,这部早年为了练习写下的作品,会让他为之魂牵梦萦26年:1837年,李斯特对这套作品重新作了修订,以《十二首大练习曲》为名称重新出版;最后是1852年,刚过不惑之年的李斯特完成了这十二首练习曲的终极修改版本,这便是《十二首超技练习曲》。
李斯特人生的四个阶段
当我们对比起这三个版本时,不难发现李斯特钢琴思想与音乐思想的进化:在最初的版本中,韦伯和车尔尼的影响随处可见;到了第二个版本时,它已经完全成为了李斯特式的作品,技巧艰深、曲风华丽,舒曼评价这套作品是“一组狂飙突进风格的、最多为全世界十到十二个人所作的练习曲”;到了《超技练习曲》,李斯特已经不再在以往的基础上,过分追求过难的技巧,而开始更多思考作品如何为音乐服务,并在演奏上更为合理。
在很多人的刻板印象中,“练习曲”因为最本原的功能性——即对演奏机能的训练,在音乐性上或许会略输一筹,甚至因为对技巧的过分强调,而显得空洞。一如南北朝的骈赋,大部分最终变成了不讲人话的“炫技大会”。李斯特的《十二首大练习曲》也曾落入如此俗套之中,这其实是19世纪30年代的一种“不良风气”,因为当时的练习曲(或更具体地说“音乐会练习曲”)除了教学用以外,更有了在音乐会上取悦观众的需求。但是在领受过那些贵族妇人的欢呼、赞美和倾心之后,李斯特开始摆脱炫技的桎梏,尝试在超越技巧的层面上思考钢琴艺术的全新可能性。
名场面,被李斯特迷得神魂颠倒的贵族们
在《超技练习曲》的创作中,李斯特开始把现代钢琴的演奏观念带入其中,他在创作时也会思考作品的演奏效果。甚至在他看来,和声旋律都是次要的,更重要的是观众会听到什么样的东西,并由此产生什么样的想象。譬如《玛捷帕》中的震撼的低音让人想到战场上奔流的骑兵,《幻影》中虚无缥缈的舞蹈,还有《狩猎》中紧张的追逐。在《超技练习曲》中,炫技从目的转化为了手段,这个手段指向的恰恰是某些超越炫技的东西:音乐能够带给人怎样的想象——从音响、音效、色彩变化上,它能够给听众带来什么样的感官体验。自此,这部作品的最终形态铸成,成为了李斯特一生中最伟大的创作之一。
当然,《十二首超技练习曲》的意义远不止于此,它在某种程度上改变了后世对“音乐会练习曲”这一体裁的看法。有这样考究、充满诗性和深度的珠玉在前,像利亚普诺夫、拉赫玛尼诺夫、德彪西这些有练习曲存世的作曲家们都不可避免地感受到压力。再后来的梅西安、约翰·凯奇和菲利普·格拉斯尽管都远离浪漫主义,但他们依然通过尝试练习曲,去找寻那些超越技巧的东西。
李斯特《十二首超技练习曲》,留给我们的不只是激烈的眼花缭乱,时至今日它依然是一头充满可能性的野兽。在它最后一个音符落在纸面之后,这个音是如何穿过谱面打开人们想象力的大门,让人们去触碰音乐深层意义的一角?一百六十年来,这一直是一个值得每个人思索的问题。
本文由“壹伴编辑器”提供技术支持2021年06月08日,张昊辰将来到长沙音乐厅举行《超越炫技——张昊辰演绎舒伯特与李斯特作品钢琴独奏音乐会》,将带您走进浪漫主义的奇幻世界!
演出介绍
超越炫技丨张昊辰演绎舒伯特与李斯特作品
钢琴独奏音乐会
- 演出时间 -
2021年06月08日 周二 19:30
- 演出地点 -
长沙音乐厅(湘江大厅)
- 票价 -
480(VIP)380 280 180 80(惠民票)元
*本场演出一米以下儿童谢绝入场
(长按识别即可购票)
张昊辰钢琴独奏音乐会
2021中国巡演
演出曲目
舒伯特
C小调小快板,D.915
G大调钢琴奏鸣曲,D.894
李斯特
十二首超技练习曲,S.139
巡演安排
5月25日 19:30
四川·成都
成都金沙国际音乐厅·音乐厅
(已售罄)
5月27日 19:45
陕西·西安
西安音乐厅·音乐厅
(扫码购票)
5月28日 19:30
河北·廊坊
廊坊·丝绸之路国际艺术交流中心·音乐厅
(扫码购票)
5月30日 19:30
广东·广州
广州大剧院·歌剧厅
(扫码购票)
6月2日 19:30
上海
上海东方艺术中心·音乐厅
(扫码购票)
6月4日 19:30
天津
天津大剧院·音乐厅
(已售罄)
6月6日 19:30
北京
国家大剧院·音乐厅
(已售罄)
6月8日 19:30
湖南·长沙
长沙音乐厅·湘江大厅
(扫码购票)
6月10日 19:30
湖北·武汉
武汉琴台音乐厅·音乐厅
(扫码购票)
6月12日 20:00
广东·深圳
深圳音乐厅·音乐厅
(已售罄)
6月13日 19:30
广东·珠海
珠海华发中演大剧院·莫扎特音乐厅
(扫码购票)
6月20日 19:30
重庆
重庆国泰艺术中心·音乐厅
(扫码购票)
*曲目以现场为准
*巡演日程存在变动可能,请以最新公布消息为准
惠民票购票细则
● 长沙音乐厅惠民票:为每场演出最低票价(数量有限,售完即止);
● 仅限线下购买:观众需持有效证件(老年证、军官证、学生证、教师证、残疾人证等)至景观塔售票中心,以最低票价购买长沙音乐厅惠民票,每人限购1张,不得转让/售卖,观演时需出示本人有效证件 人证合一方可入场。
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